Sumber : Portrait oleh Lillian Bertram (Creative Commons Berbagi Serupa - digunakan di sini dengan izin)
Dengan tutorial ini, kita akan bekerja melalui cara-cara menciptakan ilustrasi potret digital yang memiliki rasa yang unik dan agak taktil dari penanda dan cat air. Tutorial ini akan fokus pada menggunakan tablet menggambar dan Adobe Illustrator. Akan ada fokus pada teknik dan pengaturan teknis, tetapi produk secara keseluruhan akan bergantung pada gaya pribadi Anda sendiri dan rasa.
Langkah 1: Siapkan dokumen Illustrator Anda
Mulailah dengan dokumen cetak dari 8,5 x 11 ". Pastikan untuk mengubah ruang warna RGB.
Langkah 2: Impor foto referensi
Impor foto yang akan Anda gunakan sebagai referensi (File> Place). Dalam tutorial ini, saya menggunakan potret ini dengan Lillian Bertram.
Ukuran itu naik atau turun yang diperlukan-coba untuk ukuran hingga artboard.
Sejak karya seni akan diimpor ke dalam lapisan pertama, nama itu "Photo Reference" menggunakan panel Layers.
Area kerja Anda akan terlihat seperti ini:
Langkah 3: Mengatur area kerja Anda
Anda akan ingin pergi ke panel Layers dan menciptakan dua lapisan lagi. Nama mereka “Outlines” dan “Fill Lines“.Silakan pilih foto referensi di atas kanvas Anda.
Dengan foto yang dipilih, pergi ke panel Transparansi (Window> Transparency) dan menurunkan transparansi foto antara 50% dan 70% -hanya cukup bagi Anda untuk tetap melihat fitur, tetapi tidak cukup untuk menghalangi alur kerja melacak Anda.
Sekarang pergi ke panel Layers dan mengunci layer foto referensi sehingga Anda tidak sengaja memindahkannya.
Hal ini juga dapat membantu untuk memilih preset Workspace untuk Lukisan (Window> Workspace> Painting) untuk mendirikan sebuah ruang kerja dan panel penempatan awal yang cocok untuk apa yang Anda akan lakukan.
Langkah 4: Menyiapkan Brush
Sebelum Anda memulai, pergi ke Penampilan panel (Window> Appearance) untuk menampilkan panel Penampilan.
Klik pada pengaturan (kiri atas) dan di menu drop down yang muncul, pastikan bahwa New Art Memiliki dasar Penampilan yang terpilih.
Kemudian, Anda dapat menutup panel Penampilan.
Sekarang klik dua kali pada Tool Paintbrush (B) pada toolbar untuk menarik kotak dialog pilihan untuk sikat.
Pastikan untuk memiliki Jauhkan Jalur Dipilih dan Edit Terpilih dicentang karena mereka dapat menghambat proses menggambar alami. Sesuaikan Kelancaran Anda ke angka yang lebih rendah jika Anda memiliki keyakinan dalam stroke gambar Anda, atau jumlah yang lebih tinggi jika Anda merasa Anda memiliki tangan gemetar atau ingin tegak dan halus garis. Saya biasanya menyimpan pilihan Fidelity sekitar 4 atau 5 juga.
Pergi ke panel brushes, pilih stroke 1pt, dan double-klik 2 pt. Oval sikat default. (Jika Anda ingin, Anda dapat mengubah nama brush untuk membuat Anda sendiri.)
Anda dapat mengatur pilihan sehingga dapat menanggapi tekanan dan kemiringan tablet, serta membuatnya lebih dari, penanda gaya kaligrafi datar berujung.
Jika Anda tidak memiliki tablet-jangan khawatir Anda masih bisa melakukan penyesuaian dengan kepala sikat dan menambahkan beberapa keacakan dengan variabilitas stroke. Penyesuaian ini akan membuat untuk lebih realistis penanda tampilan.
Pastikan untuk mencorat-coret sedikit pada area kosong kanvas Anda pada "Garis" lapisan sampai sikat Anda terlihat seperti yang Anda inginkan.
Langkah 5: tracing Awal
Dengan Alat Paintbrush (B) yang dipilih, pergi ke daerah pemilihan warna dari toolbar. Pastikan bahwa tidak ada mengisi di sikat dan memilih hitam yang memiliki abu-abu sedikit untuk stroke-Anda tidak ingin menggunakan 100% hitam jika Anda ingin tampilan yang lebih alami.
Memperbesar area kanvas di mana Anda ingin memulai kerja. Secara pribadi, saya ingin bekerja dari mata ke arah luar, tetapi juga merasa sama membantu untuk bekerja dengan garis cepat sekitar seluruh wajah dan bekerja ke dalam. Apa yang ingin Anda lakukan adalah menggunakan sikat menyembur pendek garis dalam arah yang sama. Anda ingin mendefinisikan area paling gelap dari foto, atau daerah dengan kontras yang paling. Gunakan tekanan tablet untuk daerah tebal dari definisi. Anda akan ingin naungan dengan garis lintas menetas atau diagonal untuk menunjukkan daerah yang midtones.
Ini adalah kesempatan Anda untuk bereksperimen dan bermain-main Gaya. Anda dapat mengubah bagaimana menampilkan kuas Anda dengan kembali ke panel brushes dan memodifikasi pengaturan yang Anda buat sebelumnya. Anda akan memiliki kemampuan untuk menerapkan perubahan ke semua stroke Anda, asalkan Anda memodifikasi kuas yang sama yang Anda gunakan untuk membuat semua tanda sebelumnya.
Menyembunyikan berkala "Photo Referensi" lapisan untuk melihat bagaimana komposisi Anda berdiri sendiri.
Pada titik tertentu, Anda ingin melepaskan diri dari menggunakan referensi seluruhnya setelah Anda memiliki fitur utama yang cukup dan fokus pada stylizing potret dengan tanda Anda sendiri dan estetika.
Langkah 6: Tambahkan kontras
Dengan dasar Anda menguraikan dekat untuk memesan, Anda sekarang akan menambah mengisi baris untuk potongan untuk kontras yang lebih besar dan untuk menarik potongan bersama-sama secara visual.
Pilih "Isi Garis" lapisan. Pergi ke panel Stroke dan memilih stroke antara 3pt dan 4pt.
Isi baris pilih
Anda sekarang akan pergi ke tepi luar dan setiap daerah di mana Anda ingin membuat perbedaan berani kontras. Ini juga akan memberikan lebih urban / graffiti / penanda tampilan.
Langkah 7: Tweak potongan
Anda juga dapat menggunakan Eraser Tool (Shift + E) untuk menghapus tanda organik yang tidak diinginkan.
Ingat bahwa semua stroke Anda hanya jalan sehingga Anda selalu dapat menarik dan menyesuaikan kurva menggunakan Pen Tool (P) dan Convert Anchor Point Tool (Shift + C) untuk melakukan penyesuaian.
Juga, Anda dapat menggunakan Group Selection Tool (panah putih dengan "plus" simbol) untuk memilih dan mengedit bidang baris dengan skala, bergerak atau berputar sesuai keinginan Anda.
Langkah 8: Sebelum Anda mulai mewarnai
Karena Anda ingin mencapai tampilan yang lebih lembut dan berlapis dengan warna, Anda akan menggunakan berlapis Pensil Tool (N) mengisi dengan transparansi diturunkan. Untuk memulai, membuat layer baru untuk duduk di bawah "Isi" dan "Garis" lapisan. Nama itu "Warna" dan mengunci semua lapisan lain tapi lapisan ini. Juga, pastikan untuk menyembunyikan "Photo Referensi" lapisan.
Langkah 9: Mengatur Alat Pensil
Klik dua kali alat Icon Pensil di toolbar dan menyesuaikan pengaturan sebagai berikut:
- Periksa Isi stroke pensil baru
- Terus hapus centang Dipilih
- Hapus tanda centang Sunting Terpilih Jalur
Pergi ke daerah pemilihan warna dari toolbar dan swap warna stroke dengan warna mengisi sehingga tidak ada warna stroke.
Klik dua kali mengisi warna dan memilih warna warna kulit yang ada di ujung ringan dari kuning ke rona merah.
Selanjutnya, pergi ke Window> Transparansi untuk memilih antara 15% sampai 20% opacity untuk mengisi Anda.
Menguji warna dan transparansi dengan menggambar beberapa kalangan tumpang tindih dan melihat bagaimana warna mengisi membangun. Jika mengisi baru tidak muncul sebagai transparan-atau dengan benar warna-periksa pengaturan Anda dan juga memastikan bahwa panel Penampilan Anda memiliki Art New Telah pilihan Penampilan Basic terpilih.
Langkah 10: Mewarnai di potret Anda
Mulailah dengan warna kulit wajah. Menggambar bentuk yang kontur dan pujian baris Anda dengan Alat Pensil (N) tumpang tindih.
Selama daerah gelap dan teduh, pastikan untuk membangun warna. Juga pilih warna yang lebih gelap dalam warna yang sama untuk menambah kontras dan bayangan.
Untuk kulit: Saya cenderung untuk bekerja dengan kuning, jeruk, dan merah. Gunakan gradien untuk wilayah yang lebih luas dengan cahaya untuk memudar gelap, dan membangun di atas mereka. Pastikan bahwa highlights Anda pada dasarnya hanya daerah dengan kurang warna.
Jika Anda perlu untuk meningkatkan highlights, menggambar bentuk putih transparan di daerah ini. Jauhkan tangan ringan, dan menggambar bentuk cepat berlapis dengan rendah kekeruhan-ini membantu menjaga cat air dan berlapis merasa untuk ilustrasi.
Juga menarik sedikit di luar garis-dengan proses ini, ketidaksempurnaan adalah teman kita.
Karena Anda akan menggambar bentuk yang tidak beraturan dengan Alat Pensil (N), Anda mungkin melihat tepi tajam dan jalan tertutup. Untuk menutup jalan, tahan tombol Option / Alt tepat setelah Anda mulai menggambar jalan Anda dan sebelum Anda menyelesaikannya. Ini akan melengkapi bentuk Anda menggambar. Tidak apa-apa untuk memiliki bentuk tidak teratur dan tepi tajam; Anda selalu dapat mengedit mereka pada setiap titik dengan Eraser Tool atau alat point-editing.
Warna di seluruh potret menggunakan warna yang Anda temukan karya-karya terbaik. Ini adalah ide yang baik untuk menggunakan Perangkat pipet (I) dan memilih palet warna dari foto lain Anda mungkin menemukan estetis-menyenangkan.
Saya juga mendorong penggunaan warna-warna kontras untuk menambahkan sedikit bunga, seperti bentuk lingkaran bayangan rona kebiruan pada daerah kuning dan oranye kulit atau tetes kecil merah lebih dalam nada biru atau hijau. Mereka menambahkan sedikit kompleksitas dan kedalaman.
Langkah 11: Menyelesaikan potret
Pada titik ini, Anda harus mendekati selesai dengan potret. Berimprovisasi, menambahkan berkembang, teks, dan menyimpang ke arah menggunakan teknik Anda sendiri dan gaya untuk meningkatkan ilustrasi Anda.
Anda juga dapat membawa ilustrasi Anda ke Adobe Photoshop untuk efek menambahkan, manajemen warna, dan tekstur.
Via : http://designinstruct.com/
0 komentar:
Posting Komentar